Emanuele Salce

torna in scena a grande richiesta

Un uomo e una donna vivono da soli in una casa solitaria vicino al mare e una sera aspettano a cena una vecchia amica di lei. Non si vedono da vent’anni. Con l’uomo di lei non si conoscono. Quando l’amica arriva si crea un triangolo apparentemente classico. In realtà è come se tutto il loro mondo, sia della coppia che dell’ospite, deflagrasse. Niente è più come prima. Nessuna cosa o impressione o ricordo è certa. Tutto è ambiguo, vagamente panico. E’ come se la loro vita, i loro ricordi fossero inconsistenti, improbabili, addirittura irreali, cioè impossibili, come se tutto si sfarinasse e andasse in rovina irreparabilmente, se il sentimento, qualunque sentimento, non potesse avere più forma o senso o credibilità o dicibilità. E il finale è sospeso, come le loro vite: sospeso dalla stessa vita: un rebus che non ha conclusione. Lunghi silenzi, pause, lapsus, scene montate come flashback cinematografici: dietro tutto questo si nasconde l’angoscia dei tre personaggi sopraffatti dallo scorrere del tempo, intrappolati nella stanza dove si svolge il dramma. Celata dietro l’apparenza di una innocente e realistica commedia, mano a mano il testo offre uno scenario diverso in cui, attraverso l'uso del linguaggio, emerge tutta la drammaticità dell’incomunicabilità fra i personaggi. Nei fitti dialoghi, carichi di ambiguità, di pause e di silenzi, si scorgono tratti del teatro beckettiano, così come si percepisce l'anticipazione di tanta parte della più recente produzione drammaturgica. 

Pippo di Marca, “uno dei migliori registi teatrali della sua/mia generazione, ma un raffinato teorico, veramente metateatrale, della scena contemporanea”, come scriveva Renato Niccolini, ha trattato il testo con uno sguardo indagatore, da filologo, scavando nel senso delle parole come un archeologo, fino a svelare la condensa di oscurità e di nevrosi che investe i personaggi, incapaci di condividere un ricordo in maniera oggettiva. Ma come scrive Di Marca nelle note di regia "Il teatro, purtroppo, o per fortuna, è anche altro: è corpo. Il corpo in cui ogni volta si incarna la parola. La fa diventare gesto, musica, “visione” dal vivo, passione, sentimento, azione, delirio, finzione ecc... I corpi, le “persone”, imprescindibili, dei tre validi interpreti, Fabrizio Croci, Francesca Fava e Anna Paola Vellaccio. Partecipi, sensibili, appassionati, compresi, in una “sfida” certamente non facile."

MaDiMi

regia Massimo Di Michele

Gli autori elaborano un gioco straordinario nel quale i personaggi – Faust e Mefistofele – finiscono per rappresentare le due facce della stessa medaglia. La dannazione di Faust, spintosi troppo in là nella ricerca dell'immortalità, è anche la solitudine di Mefistofele. Il gioco – fatto di scherzi divertiti, inversioni di genere, ammiccamenti di seduzione reciproca, oscillante fra il disperante e il travolgente – invischia entrambi i personaggi in una progressiva crisi di identità. La dicotomia fra Faust e Mefistofele, il supposto seduttore e la supposta vittima, inizia a sfumarsi in una dicotomia del singolo personaggio che assimila parti dell'altro, trasformandosi via via da vittima in carnefice e da carnefice in vittima. 

Con questo spettacolo, che ha debuttato con successo all'Elfo Piccini di Milano torna finalmente a Pescara sul palcoscenico del Florian Espace, il talentuoso attore e regista abruzzese Massimo Di Michele che dopo essersi formato alla scuola del Piccolo di Milano e aver frequentato i corsi di perfezionamento con Luca Ronconi ha lavorato con registi come Pippo del Bono, Emma Dante, Giuseppe Tornatore, Lorenzo Salveti, qui affiancato da Federica Rossellini, premio Hystrio alla vocazione 2011.

da Achille Campanile

 testo e interpretazione Carmen Nubla 

TEATRO POTLACH

 ACCADEMIA DEGLI ARTEFATTI

Lo spettacolo è uno dei quattro lavori teatrali raccolti nel più ampio progetto I SHAKESPEARE, che interroga la convenzione teatrale, mettendola in crisi a partire da testi che della stessa convenzione teatrale ne hanno segnato le fondamenta. Nei quattro spettacoli (I, PEASEBLOSSOM; I, BANQUO; I, CINNA; I, CALIBAN) i personaggi shakespeariani raccontano e rivivono al di fuori dell'opera. Quattro occasioni di guardare al contemporaneo, attraversando le sue pieghe politiche e artistiche, per ripensare la storia culturale occidentale e per presentarne le sue attuali possibili riattualizzazioni.

I, SHAKESPEARE marca la sua eccezionalità, nel divertimento inaggirabile della spudorata esposizione teatrale e la possibilità di un pensiero che accompagni lo spettatore oltre l’evento teatrale: spettatore che gioca sempre un ruolo decisivo, e che vive un coinvolgimento in ogni caso totale.